PARCO劇場公式ブログ

「ハンドダウンキッチン」ただいまパルコ劇場で絶賛上演中です！（今日は休演日ですが…）

今日は初日前日に行われた記者会見のダイジェストMOVIEをパルコ劇場HPとYoutubeのパルコ劇場公式チャンネルにアップしました。
笑いの絶えない、とても和やかな会見でしたので、ぜひ雰囲気を感じ取っていただけたら嬉しいです！

初日公演の後には、劇場ロビーでささやかな初日パーティも行われました！
お客様方の反応に手応えを感じたのか、キャストの皆さん晴れやかな表情で、みなさん最後までニコニコのパーティとなりました。

「ハンドダウンキッチン」は6/3(日)までパルコ劇場にて上演中！
当日券は開演の60分前よりパルコ劇場受付カウンターにて販売いたします。
パルコ劇場チケットレスサービスでは残席ある場合のみ公演前日の18時まで、チケットぴあ（店頭、コンビニ）では開演の3時間前までチケットをお求めいただけます。
さらに！明日17日(木)19時公演と、18日(金)19時公演につきましては、終演後にアフタートークショーもございますので、舞台のウラ話などぜひお楽しみ頂けたらと思います。

引き続きたくさんのご来場をお待ちしております！！

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5月14日(月)、「ハンドダウンキッチン」公演終了後、第一回目のアフタートークショーが行われました。

この日の出席者は、作・演出の蓬莱竜太さん、出演者の仲村トオルさん、中村倫也さん、柄本佑さんの4名です。
司会は、パンフレットを編集して下さったライターの金田明子さん。
司会の金田さんにお名前を呼ばれて、舞台上に登壇した4人。中でも出演者のお三方は舞台衣裳でもあるシェフの衣裳を着ての登場です。
果たして舞台衣裳にちなんだお話は聞けたのでしょうか？それはご参加された方に聞いてみてください（笑）。

最初は出演者の皆さんから、今回の作品に関して、また蓬莱さんの演出ついての感想などをお聞きしました。
仲村さんは、厳しかったが充実したお稽古であったことや、蓬莱さんからの駄目出しを受けてのちょっとお茶目な感想。
中村倫也さんは、この舞台の中での立ち位置にとても苦労したことなどをユーモアたっぷりに披露して下さった上に、他の人の話にも思った通りのところで突っ込みを入れるという見事なお仕事っぷり。
柄本佑さんは、お稽古場での稽古について独特の感想を披露して下さり、普段の柄本さんからはなかなかお聞き出来ない、貴重なお話を伺うことができました。
一方蓬莱さんは、三人三様の作品観や役の創り方などに聞き入りつつ、この3人の特徴を的確にとらえた感想をお話頂きました。

最初から最後まで和やかな笑いが絶えないトークショーは、仲村さんの「この続きは次回トークショーで！」というユーモラスな告知で、またまた笑いの
うちにお開きに。

トークショーは残すところ、
　　5月17日(木)19:00公演終了後
　　　　出演：蓬莱竜太、仲村トオル、YOU、佐藤めぐみ
　　5月18日(金)19:00公演終了後
　　　　出演：蓬莱竜太、仲村トオル、千葉哲也、宮崎敏行
の2回になります、また出演者が一部変わり、どんな稽古場裏話や本番中のエピソードが聞けるのか？
本編を観て、アフタートークショーを聴いて二倍お楽しみいただけるスペシャルデー！！
このチャンスを逃さぬよう、「ハンドダウンキッチン」をどうぞ隅々までお楽しみ下さい！！

※「ハンドダウンキッチン」の当日券は、開演の60分前よりパルコ劇場受付にて販売いたします。また、パルコ劇場チケットレスサービスでは、残席ある場合のみ公演前日の18時まで、チケットぴあ（店頭・コンビニ）では開演の3時間前までチケットをお求めいただけます。

「彼女の言うことには。」は、東京公演を終えて現在地方公演中！
残すところ19・20日の大阪公演と22日の福岡公演です。
というわけで、北川悦吏子さんの対談企画の第2回をお贈りします！！

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『彼女の言うことには。』北川悦吏子×スタッフ対談vol.2
「ステージング、小野寺修二の言うことには。」

北川さんによるスタッフ対談第二弾には『彼女の言うことには。』でステージングを担当している小野寺修二さんが登場！　一般の人たちには耳慣れないステージングとは、一体どういうことをする仕事なのか。そうしたお仕事をするまでのいきさつも含め、北川さんがお話を聞きました。演出の永山さんも参加したスペシャルバージョンでお届けします。

小野寺修二　SHUJI ONODERA 日本マイム研究所にてマイムを始める。95年パフォーマンスシアター「水と油」を結成。全作品の構成演出に関わり、第2回朝日舞台芸術賞寺山修司賞などを受賞。06年活動を休止。同年文化庁新進芸術家海外留学制度研修員としてパリに１年間滞在。帰国後、新作『空白に落ちた男』を発表。ベニサンピットで53回公演を行い、10年にはパルコ劇場での再演を果たす。08年に「カンパニーデラシネラ」を立ち上げ、マイムを基盤とした身体表現でジャンルを超えた舞台表現の可能性を探る。最近の主な舞台演出作品として『オイディプス』（静岡県舞台芸術センター）、『カラマーゾフの兄弟』（新国立劇場）など。また近年は音楽劇や演劇などで振付を担当することも多い。第18回読売演劇大賞最優秀スタッフ賞受賞。

ステージングとはどういう仕事？

北川　小野寺さんの仕事はステージングとうかがってますが、ステージングって舞台作品には、必ずあるものなんですか？
小野寺　ついていないことも多いですね。振付を担当する方がいたら、その方が一緒にやることが多いと思います。今回振付の（松澤）いずみさんもステージングができる方だし。今回僕はステージングとして、座席の動かし方などにアイディアを出しています。
北川　場面転換とかも考えるんですか？
小野寺　永山さんが「あまりごちゃごちゃさせず、すっきり見せたい」と言われたのを聞いて、「こういう風にするのはどうですか？」と、僕の考えたものを観てもらって判断してもらうというか。永山さんのイメージに合わせて提案していく感じです。もちろん、いずみさんもいらっしゃるので、二人で考えたりもしますし。
北川　私はとにかく脚本を書く時点で、飛行機の中だけの作品をやりたいという気持ちが強くあったんですね。飛行機がパリから成田に着くまでの話をやりたいと思ったんですけど、普通に考えたらこれって無茶なんですよ（笑）。
小野寺　はい（笑）。
北川　座り芝居でずっと二人が話をしているだけですよね。そこが不安で本当に苦しかったんです。でも実際にできたものを観たら、飛行機に乗るときや、と離陸後で座席の配置が変わるのがすごく面白くて…、（登場した永山さんに）やっぱり一緒に話を聞くんだ（笑）。
永山　いやいや、私は横で聞いているだけだから（笑）。
北川　一緒に話してくださいよ（笑）。（小野寺さんに）…ああした表現が成り立つまでには、どういうやり取りがあったんですか？
小野寺　まず永山さんのほうで「横の絵と縦の絵がほしい」というのは明確に決まっていて。それを座席を動かしてどう表現するか「やってごらんなさい」と（笑）。
北川　じゃあ、このシーンは客席に対して正面を向く、とかは決まっていたんだ？
小野寺　それは決まってました。そこでシーンを繋ぐためになにをするかを考える。それがステージング…、という言葉に合っているかどうかわからないですけど（笑）。
北川　シーンによって、舞台上が夏来と是枝の二人だけになることもあるじゃないですか。そういうことも決めているんですか？
小野寺　そこは演出家の判断。どこから二人にしたいかという具体的なことは、永山さんから指示がありました。
北川　観ていて、舞台上が夏来と是枝の二人になっても「他の人はどうしちゃったの？」とは全然思わないじゃないですか。それこそステージングの妙なのかなって。
小野寺　それは演出の妙ですね、はい（笑）。ただ「違和感なくやれたらいいな」という部分はあって、急に場面が全然違うものに見えないように、気は遣うんですけど。
永山　俺が「座席が動いて、ダンサーの人たちは飛んでいく感じで」と言うじゃない？　そうすると小野寺さんは座席の展開させ方を考えてくれる。そうすると真ん中にダンサーが残ってるでしょ？　そこにいずみが踊りをつけていく。
小野寺　永山さんの中に大きな流れがあって、それをどういう絵にするかのパターンをいくつか僕が考えて、それを見て判断していただくんですね。今回のように振付とステージングがいるパターンはめずらしいんですけど、いずみさんと一緒に作れたのはすごく面白かったです。同じ分野でもそれぞれ考え方が違うじゃないですか。だから発見もありましたし。
永山　あと小野寺さんに助けてもらったのは（真矢さんが）「飛んでる?」というシーンだね。
北川　あ、あれもそうなの？
小野寺　あそこはいずみさんから「ここは小野寺さん、お願いします」と言われたので（笑）。「それじゃあ、なんかアイディア出します」っていう。そういうやりとりは二人でがっつりやりましたから。
北川　あそこは最初、上から吊るのかな？　と思ってたもんね。
永山　その「飛んでる?」シーンと、後半のオーロラのシーンもお二人にお願いしたんだよね。

座席を使ったステージングの舞台裏

北川　でも数あるステージングの中でも、やっぱり座席の動きが素晴らしいですよね。
小野寺　いやいや、ずいぶんご迷惑をおかけしました（笑）。
永山　どういう座席にするかというところから始まって、大変だったからね（笑）。
小野寺　もうぎりぎりまで…（笑）。
北川　それ、（松井）るみさんに聞いた！　座椅子が中に組み込まれているって。対談でもその話をずっとしゃべってたから、相当大変だったんだろうなって。
永山　今回のテーマは座席だから（笑）。
小野寺　もう本当に（笑）。ただキャスターをつけると、座席が動いちゃったりすることもあるんですよね。だから真矢さんと筒井さんの後ろで乗客を演じているダンサーさんは、いつも二人の座席の位置を調整しているんですよ。
北川　え！　どういうこと？
小野寺　座席が決まった場所にないと照明からズレるじゃないですか。だから位置を後ろでなにげなく演技しながら、合わせているんです。
永山　つまり、乗客が客席を向いて並んでいるときは、真矢さんと筒井くんの後ろにRICOとMATSUがいるじゃない？　あの二人は前の座席が動いたら位置を元に戻してるのよ。バミった（目印をつけた）ところに、合わせて位置を直していくわけ。それで乱気流のシーンもみんなで「わーっ」となっている演技をしながら、二人の座席をあの位置に持っていって、一番最後に位置がズレれてないか、MAMIKOがちゃんと調整してから舞台から消えている。
北川　そうなんだ！　気づかなかった。
永山　細かいことをやっているわけよ（笑）。夏来も是枝も結構動くしね。芝居の中で。
小野寺　そうなんですよね。立ったり座ったりだけでも座席がズレたりするので。
北川　あんなに座席が動くと思わなかったんですよ。あっちにいったりこっちにいったり、二つになったり散らばったり。それで見せるじゃないですか？　衝撃でしたね。
小野寺　僕もやっていて、すごい可能性があるんだなと思いました。
北川　バランスがいいですね、本当と嘘のバランスが。脚本を書いている段階では、具体的にどうなるのかがわからなかった。もっともっと抽象的な世界になるんだろうなと思っていたんです。実際に観てみたら本当の飛行機の中みたいだもんね。観た人に聞いたら「自分も飛行機に乗ってたような気がする」っていう人が多いんですよ。
小野寺　わかる気がします。
北川　ちょっといいですよね。すごく動きがきれいじゃないですか？　それはもうセンスですかね？　動きで見せるというか、動きそのものがショーになっている。
永山　今回はそういうところも見せようという作り方だからね。普通だと暗転してセットチェンジがあって、それでまた幕が開くみたいな感じだけど、今回はその間をまんま見せようという作りだから。
北川　あと、夏来が自分の昔の話をし始めたときに、いわゆるドラマなんかだと、回想シーンになるわけじゃないですか。それを是枝がそこにいて、座ったまま聞いているというのも面白いと思った。あれはやろうとしてもなかなかできないよね。
小野寺　面白いですよね。
北川　「こういうこともできるんだ！」と思って。
永山　でもまあ、舞台だと急にいなくなれないもんね（笑）。
北川　（笑）。そういう制約がすべて、いい方向に働いたんだなと思って。
小野寺　あと、永山さんからはいい意味で「きれいに作りすぎないで、雑な部分を残していい」とおっしゃっていたんですが、その感じはすごく理解できましたね。観客に見せていいよという部分がはっきりしていたので面白かったし、そこはステージングに反映できたと思います。

パントマイムとステージングの共通点

北川　あと小野寺さんには『13歳のハローワーク』的なことが聞きたくて。こういう仕事を目指している人はどうすればいいんですか？
永山　もとは何屋さんだったの？
小野寺　僕は普通に…、商社で働いてました。
北川　ええーっ！　本当に？　大学もそういう関係ではなくて？
小野寺　法学部でした（笑）。卒業したのがちょうどバブルの頃で仕事もいっぱいありまして、セメント関連の商社で営業マンとして働いてました。そこに三年勤めたんですけど…、浮かれていたんでしょうね、辞めたいと思って。それでお芝居が好きでもなかったんですけど、今考えると、なんとなくそういうのをやってみたかったんだろうなと思うんです。
北川　舞台の仕事を？
小野寺　舞台の仕事というか、人前に出たかったんでしょうね。なので会社を辞めてお芝居の学校に行ったりしてました。私塾のような、劇団っぽい学校に行ってたんですけど、そのときにパントマイムっぽいことをやらされたんですね。でもそこで「どうやったらうまくなりますか？」と聞いても「そこは聞いちゃダメ」みたいなことしか言われず（笑）。それでちゃんとパントマイムをやったほうがいいかなと思って、日本パントマイム研究所というところに入って、パントマイムを始めました。そのときは、なにもないのに壁があったり、綱を引っ張ったりするようなパントマイムをやれたらいいなと思ったんですけど、やっていくうちにパントマイムをやろう、という気持ちにすごくなっていきまして。
北川　そこに行ったのは、なにかに影響されてですか？
小野寺　中村有志さんがそこの卒業生なんですけど、僕は中村さんが好きだったので、パントマイムをやるならそこに行ってみようと思って行きました。でも、それで別に食べていこうとかいうのはなくて、ただ舞台をやりたくて。
北川　でも、そのときにはお仕事を辞めているわけですよね？　すごく勇気がありますよね。でもプロになるつもりではなかったんでしょう？
小野寺　だから浮かれていた時代だったと思うんですよ（笑）。就職しなくても、仕事がいくらでもあるような気がしてたんじゃないかな。
北川　いくつくらいのときですか？
小野寺　それが27歳。でもパントマイムって営業が多いんです。デパートの屋上に行ったり遊園地に行ったり。だから一人でも仕事になるんです。でも僕にはあんまりそれが向いてないというか…本当につらくて。
北川　（笑）。なんかちょっとわかる。
小野寺　それで舞台をやりたいなと思って、そこで知り合った人たちと「水と油」という団体を作って舞台を始めるようになって。その団体は四人でやっていたんですけど、06年にいったん止めて、一回海外に勉強しに行って戻ってきて現在に至るというか。今は舞台のステージングを担当したり、いろいろな方々とコラボレーションしながら作品を作っている感じですね。
北川　じゃあパントマイムとステージングの共通点ってなんですか？　そこがどうつながってるのが気になるんですけど。
小野寺　パントマイムってお芝居とダンスの間にあるジャンルなんですね。動きもあるし、しゃべらないにしても演技をする。だからしゃべるお芝居に関しては僕もわからないですけど…、たとえば僕は今回の永山さんの演出で、飛行機の中で夏来がアイマスクをしているところが大好きなんです。
北川　あのシーンはドラマっぽいですよね。
小野寺　永山さんがそのときにおっしゃってたのは、「映像的に、是枝が夏来を見たらそれでいいよ」ということなんですが、僕はすごくそれがわかると思って。そこで変にせりふでなにかをするより、見るという動きで恋に落ちたのを表現するのって、意外と舞台ではやらないんじゃないかと思って。でも今回、それをやっている。
北川　さっき、この舞台をご覧いただいた堤（幸彦）さんが力説してましたよ。私が「お芝居の脚本が初めてで…」と黒木瞳さんとしゃべっていたときに、「映像と違ってアップが抜けない」と言っていたら、堤さんが「違うよ！　アップはちゃんとあったじゃないか！」と言い出して。今、小野寺さんがおっしゃたシーンのことなのかな。「あれはアップだよ、抜いているじゃないか！」と力説してました（笑）。
小野寺　（笑）。だからすごく映像的な演出で、言葉にちゃんと沿っていきながら、絵で見せるのがすごく面白かった。脚本やイメージがあるところから、それをどう具現化するかということについて、すごく勉強になりましたね。そういうところはパントマイムに近い気がします。マイムも踊るために踊るんじゃなくて、なにかイメージがあって動くようなところがある。たとえば風船をふくらませていると、身体も同化していくと思うんです。自分も風船みたいにふくらんでいくみたいな。そういうイメージとともに身体が動くから、急に踊り出す感じは少ないんじゃないかと思うんですね。今回の飛行機の離陸のシーンも、お芝居を延長してつないで表現している。だからイメージがあって動くという部分でマイムとつながる瞬間があるような気がします。でもこういうマイムとステージングがつながるのはささいな瞬間なので、現場では意外とノーと言われることが多いんです、地味なので（笑）。でも今回、永山さんがそういう部分も汲んでくださって。
北川　今回の話って、飛行機で隣り合った人が11時間、一緒にいるという話じゃないですか？　だから、普通の飛行機の中という状況で、脚本を書かなきゃいけないという意識があったんです。一度でもその幅からはみ出てしまうと、人って飽きるしもっと振り幅を大きくしてほしいと感じると思うんですよ。だから途中で不時着やハイジャックされたりしちゃいけない（笑）。余りにも苦しくてそれをやりそうになるんですけど。でもこの脚本を書いてみて、そこの幅に気を付けて書いていれば、ささいなことを描いても、作品として行き切れるんじゃないかなと思いました。
小野寺　そう、そういうことなのかなと思いますよね。そんな感覚もパントマイムとつながるものがあるように思います。
北川　なるほど。今日はいいお話をありがとうございました。ステージングの内容がわかったし、その核心に触れられたと思います。
小野寺　僕もお話しさせていただいて、すごく勉強になりました。どうもありがとうございました。

若手劇作家・演出家の蓬莱竜太さんの新作「ハンドダウンキッチン」がいよいよ明日12日(土)より開幕します。

本日、パルコ劇場にてプレスの皆さんを集めての記者会見と、公開リハーサル（ゲネプロ）が行われました。
そこで記者会見の模様を少しだけレポート！
登壇された仲村トオルさん、YOUさん、中村倫也さん、柄本佑さんにそれぞれお伺いした、役どころと作品の見どころをお届けします。

仲村トオル
僕の役は、北アルプスの麓にある「山猫」レストランの2代目オーナーシェフ七島誠（ななしま まこと）という役です。
見所は…全部なんですけど、恐らくどの業界のどの世界の人にとっても心当たりのある話ではないかと思います。
「父と母から受け継いでしまったレストランをこれからどうしたらいいんだ」という部分は、僕だけの考えかもしれませんが、「日本という国を親から受け継いでどう子供たちに伝えていけばいいんだ」という風にも取れるかもしれません。
僕の役は、（記者の皆さん向けに例えるなら）“売れない雑誌・新聞にどんないい文章を描いてもだめだ、伝わらない”というような考え方をするような人物です。

ＹＯＵ
私は（仲村トオルさんを指して）誠の姉の役です。
今トオルさんがおっしゃったような大きなテーマがひとつあった上で、さらに家族を中心に（柄本さん演じる関谷や中村さん演じる山田など）みんなの存在がある中で、誰と誰が付き合って誰と誰が親子で、というストレートなだけじゃない関係性が絡みあっているので、そういうところも何かに当てはめて考えられたりするのか…しないのか（一同笑）
みんなそれぞれに考え方であったり負い目だったりを抱えた人たちの話なので、そこを観ていただけたらと思います。

中村倫也
僕は七島誠さんがオーナーをつとめるレストランで働いている山田という役です。
この2時間の作品の中で、登場人物それぞれが、破滅なのか未来へ進む歩みなのか、大きな一歩とはいかないかもしれないですが、それぞれ半歩ずつくらい大きな半歩を進むというところがあるので、それが見どころかなと思います。

柄本佑
僕の役は（仲村トオルさん、YOUさん、中村倫也さんを指して）みなさんが働く「山猫」というレストランに夢と希望を持って入ってくる新人シェフの役です。
見所はほとんど（皆さんに）話されてしまっているんですが…そういうことです（一同笑）
表面的に舞台上で行われていることも大事なんですけど、観ている時や観終わった後に、物語の後ろ側のバックボーンについても想像力を働かせて観ていただけるとすごく楽しんでいただけると思います。

会見の途中、仲村さんがお話されている途中に柄本さんとヒソヒソ話をするYOUさんに「喋ってるから」と静かに突っ込みを入れて会場を笑わせる場面も（笑）お稽古の雰囲気も良く、とても良いカンパニーに仕上がっている様子。

「ハンドダウンキッチン」は明日12日(土)よりパルコ劇場にて開幕！
当日券は開演の60分前より、パルコ劇場受付カウンターにて販売いたします。

明日の渋谷の予報はいいお天気です。せっかくですから「いいお芝居」を観にいらっしゃいませんか？
ご観劇後にじっくり考えたくなるような大事な何かを、きっと受け取ることができると思います。

ぜひたくさんのご来場をお待ちしております！！

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ただいまパルコ劇場にて上演中の「彼女の言うことには。」
東京公演もいよいよ残すところあと5日！！そこで急遽、北川悦吏子さんが自ら、舞台を裏側から支えるスタッフさんたちと対談を決行！！
じっくりとお話を伺ってくださいました。
元々は北川悦吏子さんのブログ用に作成された原稿を、特別にパルコ劇場公式ブログにも掲載！じっくりとお楽しみください☆

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『彼女の言うことには。』北川悦吏子×スタッフ対談vol.1
「舞台美術家の言うことには。」

『彼女の言うことには。』の世界観はどうやって作られているのか？　それを探るべく、バックステージで作品作りにかかわるスタッフと北川悦吏子さんによる対談を敢行！　第一回目は舞台上のセットを担当する舞台美術家、松井るみさんとの対談をお届けします。

松井るみ　MATSUI RUMI
劇団四季を経てロンドンへ留学。帰国後に舞台美術家としての活動を開始。2004年、『Pacific Overtures』（宮本亜門演出）にてブロードウェイデビュー。05年、同作品デザインで第59回トニー賞Best Scenic Design of a Musicalにノミネート。07年にはOISTATより〝世界で最も名誉ある舞台デザイナー12人〟に選出。『TEA : A Mirror of Soul』（宮本亜門演出）では、サンタフェ・オペラにてオペラ界においてもアメリカ進出を果たす。紀伊國屋演劇賞個人賞、読売演劇大賞最優秀スタッフ賞、伊藤熹朔賞他、受賞多数。主な作品に『春琴』（サイモン・マクバーニー演出）、『雨』（栗山民也演出）、『トップ・ガールズ』（鈴木裕美演出）、『GOLD』（白井　晃演出）他多数。

機内をイメージしたセットができるまで

北川　るみさんは、舞台のセットが専門なんですよね。
松井　そうですね。ほぼ舞台で育ってきて…。
北川　私が知っている美術というと、映画やドラマになるんですけど、そことは棲み分けがあるんですか？
松井　ありますね。この間、三谷幸喜さんの『ペッジ・バードン』で、映画美術の種田陽平さんが舞台美術をやられたり、多少はそういうことがあるんですけど。あと舞台だと、美術も客席側からしか見えないというところも、ちょっと特殊ですよね。
北川　そうだよね。映画だとカメラも寄るからね。微に入り細に入り…。建築家とも違うし、建築家とインテリアデザイナーの中間くらいの感じですか？
松井　そうそう。前から見せるという視線の受け方が決まっているので、あとはその裏側をどう嘘をつくのかが勝負どころになります。そこは映像作品とは、テクニックの使い方が違うというか。
北川　小道具とかの担当は、また別の人なんですか？
松井　そうですね。いろいろな場合がありますけど、今回の飛行機の座席は私が担当しています。
北川　あの座席はどこから持ってきたんですか？　本物ですか？
松井　いえいえ、作ったんですよ（笑）。
北川　だってあれ、ビジネスともエコノミーにも見えないもんね？
松井　プレミアムエコノミーの路線のイメージですね。あのシートの上の部分は座椅子でできているんです。
北川　んー!?（笑）。
松井　お家でお父さんがテレビを観るときに座っているような座椅子を買ってきて。それをベースに組み込んだんです。だからリクライニングしてなおかつ軽い。本物の座席も軽いんですけど、それでも実物だとあんなふうに動かして、操作できないんですよ。
北川　そうだよね。わりと軽やかにやっているもんね。あれは座椅子なんだ。わかんなかった！（笑）。そういうのって、どこで作るの？
松井　大道具の会社があって、そこの大工さんに作ってもらってます。
北川　じゃあ実際の座席を見て、「こういう感じかな」って作ったんですか？
松井　そうですね。最初は緑山スタジオに実物の座席があって、それを借りようかという話もあったんだけど結局、使える数が折り合わなくて。ただ、そこに行ったときには実物をビデオに収めて大きさも計って。そのあと私がちょうどロンドンに行ったので、そのときに実際の座席の作りを調べたり、大きさを計ったりしました。
北川　キャビンアテンダントに「もしもし？」とか言われなかった？
松井　そのあたりはちゃんとタイミングを見るから（笑）。
北川　でもね、私、最初に、ただ、紙にえんぴつで描いただけ、みたいなセットの図面を見たときにめっちゃ怖くて。めちゃくちゃダサくなるんじゃないかって…。
松井　ええっ！　ドキッ！（笑）。
北川　だって輪切りにした飛行機のイメージだったから。普通の飛行機をイメージしていたから、すごく心配だった。あんなにスタイリッシュにかっこよくなるとは思わなくて。あの図面も書かれているんですか？
松井　最初に絵を描いて、そこから図面に落として。まあ、絵を描くときに最初から3Dで描いていたりしますね。
北川　舞台の難しいところって嘘のつき加減だよね。だから是枝のせりふじゃないけど「やってみんとわからん」という感じがすごくすると思って。
松井　舞台の上に乗ってみてわかることってありますよね。稽古場でやっていても、劇場に入って照明とかも入れてやってみると、違うところが出てくるから、その場で修正していかないといけない。
北川　だから舞台のスタッフって、具体的なところで頭を使うんですね。輪切りになってる飛行機も、実際に舞台で観たらすごく素敵だったんですけど、ああいうのってどうやって考えるんですか？
松井　台本では、夏来と是枝が二人でずっと会話しているじゃないですか。舞台人が読むと、すべてはそこから始まると思っちゃうんですね。だから飛行機全体じゃなく、二つの座席が最初から最後まで主人公、みたいな。そう思うとその二席はセンターに置かないといけない。ただ、劇場に座席が二つだけだと場面がもたないじゃないですか？
北川　うん。
松井　飛行機をサジェッションする要素もほしいと思ったし、あと出演者は5人、アンサンブルを含めても10人しかいないわけです。本当の飛行機だと30人くらいいないといけないんだけど（笑）。だからCTスキャンのように、飛行機を輪切りにした感じがいいんじゃないかなって。
北川　なるほど。セットの色も直観ですか？
松井　そう、最初はメタリックでもうちょっとダークな感じでしたけど、永山さんから「かわいい色がいいな」というリクエストがあって、今の感じになりました。
北川　じゃあもともと、リアルな飛行機の内装は全然考えてらっしゃらなかった？
松井　考えてないですね。
北川　そっか。そこは本当にセンスだよね。劇中でセットが動いたりしますけど、あれも永山さんの指示？
松井　そうですね。あとは「永山さんがおっしゃってるのはこういうことですよね？」とこちらから提案した部分もあります。最初から二人が正面を向いていてもよかったんですけど、飛行機のイメージがインプットされないじゃないですか。横向きにすると、これは飛行機だと観客にもわかるから。
北川　そうなんだ。私、舞台での分業制がちょっとわからないんだけど、そこでステージングの小野寺（修二）さんはなにをやるの？
松井　「舞台をこう転換していきましょう」というのが見えたところで、小野寺さんが登場して、実際にどう動けばいいかフォーメーションを考えてくれるんです。
北川　じゃあ基本的にはそうやって、みんなのアイディアで作っていくの？
松井　アイディアのキャッチボールができるところが、舞台作品の強みだと思うので。基本的には永山さんの演出家としての意向があって、それに合わせて「こういうのはどうですか？」とみんなで提案していく感じですね。

舞台美術家・松井るみの足跡を聞く

北川　ちょっと『13歳のハローワーク』的なことが聞きたいんですけど。どういう風にしてこういう職業に就くものなんですか？
松井　私の場合はずっと舞台が好きで、学生時代から文化祭とかが大好きだったんです。小学校の学芸会でも、模造紙に階段の絵を書いてシンデレラとかやってた（笑）。
北川　三つ子の魂百まで、だね（笑）。
松井　それで美術大学に進学して。
北川　じゃあ絵が描けるんですか？
松井　舞台美術をやっている人は、みんな描けますね。いろんな人が最近増えているから、そうじゃない人がいるかもしれないけど。美大生の頃に早稲田や慶応の演劇サークルで美術をやらせてもらったのが始まりで。ちょうど鴻上（尚史）さんと白井（晃）さんが卒業した直後ぐらいの頃です。
北川　それで卒業してフリーに？
松井　いや、結構アンダーグラウンド系でやっていて、暗黒舞踏とかもやっていたんですけど、卒業後は「裏切り者」と言われながら、劇団四季に…（笑）。
北川　わかりやすい裏切り者だ（笑）。でも、だから華やかなものを作れるのかな？
松井　それもあるかも。大学時代のアングラのままだと、ちょっと違ったかもしれない。
北川　劇団四季だと製作費も違うんですか？
松井　当時は「好きなだけ使っていいぞ！」時代だったんで。私は『キャッツ』の上演が始まった翌年くらいに入って、青山劇場のこけら落としの『ドリーミング』（85年）では、「いくら使ってもいいぞ、お前たち！」みたいな…（笑）。今だとありえないですけどね。
北川　へええ！　今はそういうのはないの？
松井　ないと思いますよ。それで劇団四季でいろいろなミュージカルを…、『オペラ座の怪人』をやっていたので、世界中のミュージカルの画をみたり、図面を描いたりするんですね。そうしているうちに「日本にいる場合じゃない！」と思って、1年間だけですけど、ロンドンで舞台デザインの勉強をして現在に至る、みたいな。
北川　かっこいいね！
松井　今だとインターネットでなんでも見られるじゃないですか。あの頃はそうやって現地に行かないと見られなかったから。行ってみたら観たことのない芝居、観たことのないミュージカルやオペラばかりだった。
北川　それは美術も違うの？
松井　違いますね、豪華だし技術的にも全然上だし。
北川　私もこないだバリに行って思いましたけど、美術だけじゃなく街が違うよね。だってマクドナルドがモスグリーンなんだよ。赤だと景観を損なうからって。そういう感覚の街に暮らしていたら、いろいろ違ってくるだろうね。
松井　あとは照明とかも違いますしね。感性がやっぱり豊かになるというか。
北川　パリには映画の撮影で行ったんですけど、どこで撮ってもステキで、「ロケハンしなくても、どこ撮ってもOKでしょ」って（笑）。
松井　（笑）。映画はいつ封切りになるんですか？
北川　10月です。これから編集したりするんですけど、こんなに私、舞台にかかりきりになるとは思ってなくて（笑）。でも手がかかる子ほど…。
松井　かわいいよね（笑）。
北川　やっぱりかわいくなっちゃうよね、これだけ手をかけていると。魔法だよね、これって。ドラマのときは別に私が出ていかなくても、どうにかなっていくんですよ。でも、舞台はそうはいかないのをひしひしと感じる…（笑）。あと舞台は公演期間中、ずっとやっているのがかわいいよね。ずっと生身の役者さんがやっているんですよ？　ドラマや映画は一回きりで、撮ったら終わりだけど。
松井　そこは大きな違いですよね。
北川　絶対違うと思います。公演中の舞台のことを考えると「大丈夫かしら」と気持ちがぞわぞわしてしまう。だから公演が終ったときがすごく怖い。だってさ、DVDにも残らないんだよ？　そして二度と同じようには再現不可能でしょう？　だから知人へのご案内には、そのことも書きましたね。「自分の一部が消えていってしまうような気がするから、DVDに残す代わりにあなたが観て、心の片隅にある本棚に入れてください」って。
松井　そんな素敵な言葉を読んだら、観ないわけにはいきませんね（笑）。

舞台作品にかかわって、気づいたこと

松井　北川さんは何回かこの舞台を観ているうちに、変えたくなってきたところとかはありました？
北川　初日はとにかく感動してしまって、それどころじゃなかったんですけど、何度か観ているうちに欲が出てきた部分はあります。でも作家であって、演出家じゃないからね。そこはちょっと遠慮していて。
松井　でもサイモン・マクバーニーの『春琴』とかだと、毎日台本が変わるんですよ。シーン1とシーン5が入れ替わったり。役者のポジションも全然変わるし、変わることで緊張感を持続させるんです。周りのことはまったく考えずに、「こうなったほうがいいと思ったら変えるのが演劇だ！」みたいな。だから変えちゃってもいいんじゃないですか？　…といったらプロデューサーに怒られちゃうか（笑）。
北川　（笑）。やっぱり立場が作家だからね。でも私が舞台の演出をするとしたら、変えるだろうね。毎日毎日、ちょっとせりふを変えようか、とか。
松井　口立てですね。
北川　でも私、全然芝居ができないんですよ。
松井　いやいや、こういうせりふを言ってと伝えれば大丈夫（笑）。
北川　でも映画の監督さんって、自分で芝居ができる人が多いんですよ。「こうやってせりふを言って」って。自分でお芝居して見せる。私、それだけのために役者をやりたいと思ったもん。一回でいいから。役者の生理が知りたいと思ったんだよね。
松井　でも、俳優も向いてそうじゃないですか。
北川　一回本当にね、ワークショップに行こうかなと思って。鴻上さんの（笑）。
松井　いいかもしれないですね。
北川　鴻上さん、やさしそうだし。
松井　え、そうですか？（笑）。あと私はゲネプロのときに客席にすごく感動している人がいて「あれは誰なんだろう？」と思っていたのが北川さんだった（笑）。
北川　小野寺さんにも言われたよ、「こんな人いない」って（笑）。「自分で本を書いておいて、こんな感動してるなんて」って。とにかくすごく怖かったんですよ。ずっと飛行機の中で、二人が座席に座ってしゃべっているという本（脚本）を書いたんですけど、それが成立するかどうかというプレッシャーがすごくあったし。だから実際に舞台になったものを観て、こういうふうに表現をするんだということに感動した。
松井　舞台だからもっと表現が不自由なんじゃないか、という感じでした？
北川　ああいう手があるとは知らなかったから、ものすごく怖かった。あと飛行機で隣合って、パリから成田につくだけ、の話なんて、「最初から冒険しないほうがいいんじゃない？」と永山さんから言われてたし。
松井　そんなことないでしょう（笑）。
北川　でも最初で最後かもしれないから、やっぱりやりたいことをやってもいいかなって。悩んだ時間が長かった分、最初に舞台になったのを観たときはうれしかった。「こういう手があったのか！」って。
松井　でも、舞台の人間としては「こんな無理難題、どうするんだ」という台本のほうが面白い部分もありますよ。
北川　絶対そうだよね。普通に展開していく話より。
松井　舞台の台本の書き方というか、流れってあるじゃないですか。でもそうじゃない「こんな無理難題、シーンもむちゃくちゃ飛んでどうするの？」みたいな部分のある台本も演劇的に表現することはできるから。そこは演劇的に〝飛んで〟しまえばいいと思うし。
北川　でもそれが具体的にどうなるのか、観せられてなかったから最初は怖かったよね。るみさんは、舞台をやっていて一番幸せなときって、いつですか？
松井　やっぱり、初日が開いたときですね。
北川　そうなんだ。でも確かにそうやって区切りがあるのがいいのかもしれないね。
松井　初日のあとには終わりもありますしね。
北川　終って消えちゃうものね、舞台って。あと私は初めて舞台の台本を書いたんですけど、初めての舞台作品がパルコ劇場ってすごいことなんだなって。
松井　小劇場の世界だと最初からパルコ劇場で、というわけにはいかないですよね。
北川　その辺りのことがよくわかっていなかったんだけど、そういう意味ではすごく恵まれてました。
松井　この作品の雰囲気も、本当にパルコ劇場にぴったりだし。
北川　そうだよね。だからここが舞台作品すごろくのスタートだと思っていたんですけど、今は気づいたら、もうゴールにコマが置かれていたような感じが（笑）。初めての舞台作品がパルコ劇場でよかったって思います。

(左：松井るみ　右：北川悦吏子)

春も間近といった3月下旬、パルコ劇場7・8月公演「露出狂」のスチール撮影が2日にわたって行われました！

1日目は作・演出の中屋敷法仁さんと、キャスト14名のうち12名の計13名を一日で撮るというハードスケジュール！
まずは中屋敷さんの撮影が行われました。

「露出狂」の舞台となるのは、新興強豪校・高天原（たかまがはら）高校の男子サッカー部。中屋敷さんの服装はさしずめ顧問の先生といったところでしょうか？

そしてキャストの皆さんの撮影へ。
このずらっと並んだ細いものは…ベルト！
今回の撮影では、皆さん黒の学生服を着ていただきました。その中でも個性を出すために、皆さん違うベルトをつけていただいたということのようです。ほー！

しかし、ベルトで個性を出すまでもなく、繰り出すポーズ、表情、醸しだす雰囲気、どれをとっても個性的な面々ばかりでした。
14人もいながら一枚としてポーズがかぶることなく、一人あたり30分の超スピード撮影で、見事14名を撮り切りました！
もちろん実際の写真は本チラシのビジュアルができるまでお預け…と言いたいところですが！
特別にここでちらっとだけ撮影風景をお見せしてしまいます！
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どうですか、胸焼けがするほどの男子祭り（笑）。
この日同時に行われた動画コメントの収録では、いろいろな「お題」をお願いしたりしたのですが、皆さん一生懸命に、かつ楽しそうに制作からの無茶振りに応じてくださいました！（内心苦労されていた方もいたでしょうが…（笑））
この動画は、また次の機会に。

長い撮影が終わって、スタジオのホワイトボードには、撮り終えた写真がずらりと並べられていました。おそらくこの並びどおりに本チラシでも14名がレイアウトされるものと思います。アップで見たいでしょうが、それは本チラシの完成をお待ちください！

完成した本チラシが皆さんのお手元に届く日が楽しみです。

遂に公演詳細も明らかになったパルコ・プロデュース「露出狂」。引き続き乞うご期待！！

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本日、ついにパルコ劇場7・8月公演「露出狂」のキャストが発表となりました！
総勢14名の男性キャストで贈る、まさにパルコ劇場 夏の男子祭り！！
そんな中、昨日行われた「露出狂」第一回目のワークショップにお邪魔してきました。

一部欠席の方や、途中まで参加の方もいましたが、作・演出の中屋敷法仁さんと、11名のキャストで行われたワークショップ。
その前にオーディションもありましたが、この日初めて顔を合わせたキャストたちは、やや緊張の面持ちです。

まずは最初に自己紹介。なぜか中屋敷さんからは氏名の他に兄弟構成を発表するようにとのご要望。（その結果、今回参加したメンバーのほとんどが末っ子なことが判明！）
今回は最初のワークショップということで、名前を覚えるためのゲームから始まり、徐々に身体や頭を働かせ、声を出す内容に変わってゆきます。
徐々に難易度を増すゲームに、ついて行けなくなりそうな人が出るかとおもいきや、皆さん巧みについていくところはさすが、若さゆえでしょうか？

途中の休憩ではお互いの年齢（下は18歳から、上は29歳まで！）や出身地（どうやら、東日本に出身が固まっている様子…？）を探り合い（？）、ワイワイと話している様子は傍から見ているとまるで男子校のノリでした。
ぜひこのノリを活かして、パルコ劇場ホームページではキャストの皆さんには色々なことをやって頂きたいと企んでおります（笑）。

ワークショップが終了する頃には、すっかり仲良く打ち解けた皆さんの姿がありました。
今回参加できなかった方々も、次回全員で顔を合わせる頃には、きっとすぐに仲良くなってしまうのではないかと思います。

今日判明した情報を加えますと、18歳から29歳、ほぼ東日本出身の、だいたい末っ子男子総勢14名（中屋敷さんを入れると15名！）でお贈りするパルコ劇場 夏の男子祭り「露出狂」いよいよ始動です！
出演者のプロフィールなどは、先日アップされたばかりのmore infoページでご覧ください！

また今後もワークショップやスチール撮影、お稽古の模様など、なるべく細かく密着してゆきたいと思いますので、今後の展開をどうぞお楽しみに！

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パルコ劇場3・4月公演「テキサス」いよいよもって本日初日です！

今日は、もういよいよ開幕ということで、舞台写真をお見せしてしまいます！

今日これから劇場に行こうと思っている人も、この先ご来場予定のある方も、チケットを買うかどうか未だに迷っている方も、今初めて「テキサス」という公演があるということを知った方も、とにかく見てください！
舞台の全体像は、とてもこの舞台写真だけで想像できるようなものではありませんので、これらの舞台写真を見てどうにも堪らなくなったら、あとはぜひ実際に劇場に足を運んでいただいて、その目で余すところなく見ていただければと思います。

ではどうぞ！↓↓↓

撮影：引地信彦（全て）

「テキサス」東京公演は4月8日までパルコ劇場にて上演中！！
パルコ劇場チケットレスサービスでは、残席ある場合のみ公演前日の21時までチケットをお求めいただけますので、「やっぱり行きたくなっちゃった！」という方はぜひ利用してみてください。（諸手数料などもなく、チケット料金のみでご利用いただけます！）

ご来場お待ちしております！！

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いよいよ明日17日(土)19時より、パルコ劇場3・4月公演「テキサス」が開幕します！
既にワクワクしている方も多いのではないでしょうか！？

開幕直前企画として何回かお届けして参りましたチラ見せ企画、本日が最後でございます。
今日は前回アップした通し稽古映像と同じ場面の、舞台稽古の様子です！
こーんなにド派手なことになっていますので、ますます楽しみにして劇場へお越しくださいませ！
（注：「テキサス」はストレートプレイです(笑)）

明日の初日に寄せて、作：長塚圭史さん、演出：長塚圭史さん、主演：星野源さんよりコメントをいただきました！

長塚圭史（作）
１１年前のあの『テキサス』が幕を開けるというのがいまだに信じられません。大掛かりな嘘なんじゃないかとも思うのです。本当だとすると、河原さんの手によってあの嘘みたいな荒唐無稽が炸裂してくれるのではないかと。楽しみです。

河原雅彦（演出）
荒々しい青春時代に長塚圭史君とコラボしたこの思い入れ深い作品を、魅力的なキャスト陣とともにさらに荒々しく再演することが出来て感無量であります。
のほほんとした日本のどこかの片田舎が舞台なのに、全編漂うヒリヒリとした危険な空気はまごうことなきウエスタン風味。
2012年版NEWテキサス、今回もかなーりキテます。乞うご期待！

星野 源（主演）
ものすごく奇妙なお話ですが、何も考えずに楽しんでいただけると思います。
笑ったり怖がったり面白く過ごしていただければ幸いです。２時間出ずっぱりなので、うんこ漏らさないかだけが心配です。

当日券は開演の60分前より、パルコ劇場受付カウンターにて販売いたします。
明日の天気は雨の予報ですが、たくさんのご来場をお待ちしております！！

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「テキサス」開幕直前チラ見せシリーズ、第３回目は禁断の通し稽古の模様です！…といっても、楽しそうなところを15秒ほどだけ（笑）
実際のステージを見たらこの何倍も楽しいはず！この映像を見て、ご観劇日まで想像力を働かせながらお待ちくださいね！！

上演時間は約2時間5分を予定しております。途中休憩はございません。
当日券は開演の60分前よりパルコ劇場受付にて販売いたします。詳細は公演詳細ページの「当日券販売」の項目をご覧ください。

「テキサス」開幕まであと3日！！どうぞお楽しみに！！

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